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日本平面設計的風格和特點

2019-08-06 15:38:21

  日本平面設計為什么能總給人一種清新自然的感覺?


  現在是盛夏的時節,設計也能給人帶來清涼的感覺,日本的小清新排版和設計就是這種風格的典型。日本平面設計究竟為什么可以給人帶來清新別致的感覺呢?因為日本設計講究創意,講究精致,講究細節。整體又不失活躍,細致又不失風格。

? ? ? ?日本平面設計作品1

  細數日本平面設計的特點不外乎體現在下面的幾個方面:


  一、精益求精


  在平面設計上,日本設計和很講究排版,文字和圖形的設計非常精細,排列也遵循著美學和視覺規律,幾乎沒有隨意的組合和排列。每一個細節都不放過,這就是是日本設計和生活的態度。


  二、創意大膽


  一些創意的心思和應用也是必不可少的,不管給你的感覺荒不荒誕,日式設計追求的就是意想不到的效果。這些意趣往往能讓人覺得眼前一亮。


  三、線條排列


  日本浮世繪對于西方藝術界和設計界都產生過重要的影響,講究排列,畫風細膩也是它的特點之一,在日本平面設計中也隨處可見線條的排列和應用。


  四、非對稱性


  除此以外,日本設計的非對稱性構圖也是值得注意的特點,在平面設計的領域中,清晰快捷,簡單幾何形、無裝飾線字體、縱橫直線結構都是平面設計領域常用的手法。無論從傳達清晰快捷的功能角度還是從畫面的簡潔性看,運用非對稱性原則給設計帶來全新的感官。


  東西方文化交融下的日本的設計美學是將東方美和西方美結合在一起的。在色彩上大量用到亮色、對比色。


  圖案的組合和創意也具有特色,即使保持了民族古典的藝術特色,但仍具有創意的概念美感,這也是日本的設計在世界設計史上一貫保持出色的地位和水準的原因。


  日本平面設計大致來說是從上個世紀50年代開始起步的,但短短過了30年便躋身世界設計大國?,F在日本平面設計已經帶有自己非常顯著的風格標簽,所以日本平面設計留學深受學生的喜愛。

? ? ? ?日本平面設計作品2

  要了解學習日本平面設計,第一步,是要了解他們的文化。


  日本平面設計以傳統"空靈、虛無"的禪宗思想為基礎,融合了日本藝術特有"清愁、冷艷"的濃郁色調,現在在以一種即符合現代人視覺習慣又超塵脫俗的姿勢,不斷向前探索新的發展方向,其極具代表性的大師有福田繁雄、佐藤晃一、淺草克己、原研哉等。


  以日本平面設計教父——福田繁雄幾個招牌動作來給大家分析,供參考學習。


? ? ??平面設計作品2

  1.錯視原理


  福田繁雄擅于利用圖底關系產生視錯覺,這張給日本京王百貨設計通過制造對比關系,賦予海報雙重意向,把矛盾體相互融合,和諧統一,塑造強烈的視覺沖擊感。


  錯視原理希望突出表現的是它的視覺元素,對其空間關系的理解可以說成是視覺元素與其反襯部分的關系,我們通常把視覺中心定義為圖,把反襯部分界定為底。圖底關系是來源于“相互排斥、相互統一”的這一物理學原理,而正是因為這種相互對抗性、這種矛盾,顯示出藝術化同形的特殊魅力和視覺上的滿足與快感。


  2.異質同構


  福田繁雄是將異質同構的設計理念,以視覺符號的形式呈現在其海報作品中的先驅。在福田許多的海報作品中,都可以看到他對該設計原理的巧妙運用。置換是其運用異質同構設計理念的一種表現形式,是指選擇一個常規、簡潔的圖形為基本形態,保持其骨骼不變,再根據創意,置換新的元素,組成新形。這種表現手法,雖然物與形之間結構不變,但邏輯上的張冠李戴卻使圖形產生了更深遠的意義。其要點是借助一個基本形態,在保持基本形原來主要特征的前提下置換新的元素以完成再創造。


  3.矛盾空間


  矛盾空間其實是利用人們視點的轉換和交替,在二維平面上表現三維立體形態,但在三維形態中又顯現出模棱兩可的視覺效果,從而造成空間的混亂,產生了介于兩種狀態之間的空間狀態,使構思與表現達到完美契合,創造出神秘而不可思議的視覺世界,使觀者在趣味中體會作者的創作意圖。


  福田大師的平面設計,語言簡潔、線條清晰巧妙,且非常耐人尋味。究其原因是日本美學影響最深的日本禪宗和物哀文化。


  一.禪宗


  在日本,無論在繁盛都市或沉靜小城鎮的商業櫥窗里,通常瓷器只擺一瓶,花瓶只插一束花,或方圓空空蕩蕩,空無一物。茶室里的墻壁上也只掛一幅字畫,寫極多數的字。茶庭中的枯山水,也是只放幾塊石頭,其實,這便是“禪心”。


  日本禪宗信奉:“簡易的優于復雜的、幽靜的優于喧鬧的、輕巧的優于笨重的、獨特的優于龐雜的”。所以,禪,推崇的不過是一種儉樸的生活形式。而,禪意的藝術,則是一種超然物外的空寂,也就是有些類似于我國古代繪畫里的“虛室生白,吉祥止止”,說的白一點就是“虛實相生”。


  二.物哀


  簡單地說,日本的物哀就是“真情流露”,當人心接觸外部世界時,觸景生情,感物生情,心為之所動,有所感觸,這時候自然涌出的情感,或喜悅,或憤怒,或恐懼,或悲傷。其實這也就是在接受到外界刺激的時候,有沒有這樣一條流暢的通道能夠激發你的靈感,從而創作出相應的project。而物哀也就是我國著名畫家吳冠中老先生常說的“真性情”。


  當缺少靈感,遇見周圍事物的觀察角度停留表面的時候,同學們可以嘗試從以上3個層次去鍛煉你們的眼睛與思維,或許可以會跳出自己原有的格局,達到新的高度。


  我們匯總了日本平面設計的七個原則,借鑒學習其思路,并在自己的作品集中嘗試運用


  不均整


  簡單


  樸素


  自然


  幽玄


  超凡脫俗


  靜寂


  從藝術本身的角度來看,不論福田繁雄還是其他設計師,大家創作出來的作品,不過都是自己內心世界、人生經歷的一種表象。這一切都是由內而外,你是什么樣的人,你創作出來的作品就會明顯帶有你的印記。藝術沒有滿分,只有自己。同學們學平面就是用平面范疇內的技法把自己充分表達出來,你喜歡日本的平面風格,就去日本留學,你喜歡英國的方式,就去英國留學,一切刻意的模仿都是沒有必要的,因為國外藝術設計沒有標準答案,你只要選擇自己喜歡的,把自己說明白就好。


  日本平面設計留學的更多特點


  在二戰結束后,日本邀請眾多西方著名設計師教授設計知識,并常舉辦西方優秀的作品展,造就了新的,濃厚的藝術氛圍。


  此后,雖然日本的設計風格受到了西方設計的影響,但日本卻維護著自己的傳統設計,甚至另辟蹊徑,創造出自己的風格。


  日本設計把本土文化,審美情趣,民族精神貫穿整個設計中。日本的設計,不僅體現了東方審美情感的創作性表達,還具有西方的現代主義風格。


  日本很多設計中都體現了自然觀,親近自然。木造,雪,櫻花,山,所有的物轉化成圖或者一個影視鏡頭,都讓人覺得平靜,純潔,柔和。不止是自然界的物,自然色也是他們使用的設計手法之一,在很多包裝設計中都體現了自然的質感和視覺感。


  提及到顏色,明亮的顏色常常被用于日本設計中,達到強烈的視覺效果。站在原宿的街頭,你會感覺設計師好似把對所有色調的熱愛都轉化在平面設計中。


  日本的設計還體現了他們的性格----嚴謹,如福田繁雄先生所言:“設計中不能有多余”。所以“少而精的簡約風格”成為日本的主要設計風格之一。


  每個設計元素都運用的恰到好處,特別是對留白,韻律,疏密的使用,建議學生可以多做分析和學習。


  講到設計元素,那我們就不得不提字體設計。和中國的漢語一樣,由于日語字體的復雜性,沒有過多的種類可拿來直接應用。


  所以針對海報,書籍封面的字體,都是根據環境所需設計的。設計師會根據主題,設計一些匹配的字符,從而達到視覺的統一感和設計感。


  很多中國學生都是“拿來主義”,直接把別人好的作品拿來用,赤裸裸的抄襲。又或者急于求成,總是想在短時間內修得正果。這些人的心理完全被商家掌握,正如很多大學附近的廣告一樣“軟件速成班”,“只需一周就變成設計大師”,“一周完全掌握設計技能”。


  更甚至個別學生想不勞而獲,跑來PS-ONE尋找“槍手”代做作品集(想什么呢,就算你做得出作品集,可你能順利畢業嗎?所以說,我們作為一個售后服務一級棒的留學中介,堅決不做這種無法保證你真正的未來的事兒)這完全是掩耳盜鈴,自欺欺人的做法。


  所以,日本設計中最值得我們大家學習的是什么?


  “日本人的學習方法”。不要做一個“結果主義”,單純追求形式上的美,你的作品還需要文化內涵,需要有自己的個性。


  那么在這個過程中,你需要提升自己的知識面,開闊視野和拓展思維,學會分析別人作品的優點,學會思考,不斷的實踐。希望有一天你們可以學會創新,創作出屬于自己的東西,屬于自己的設計?。?!


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